L'action culturelle de l'Opéra de Massy

2009-07-08T06:28:00.000-07:00

Le mot du directeur

Chers enseignants, cher public scolaire,
L'Opéra de Massy ouvre régulièrement ses portes à tous les publics en proposant différents types d'activités pédagogiques. Je vous propose de découvrir celles qui vous attendent dans les jours à venir.

Les actions à venir

AGENDA :

# Mardi 3 juin 2008 - 18h, Auditorium : L'Opéra de Massy organise une présentation de l'action culturelle

M. Jack-Henri Soumère, directeur de l'opéra de Massy et du théâtre de Longjumeau et son équipe sont heureux de vous inviter à la présentation de l'action culturelle qui se déroulera à l'auditorium de l'opéra de Massy le 3 juin 2008 à 18h.
Ce rendez-vous est l'occasion de prendre connaissance des outils pédagogiques que l'opéra met en place pour les enfants et adolescents, élèves de la maternelle jusqu'au lycée ainsi qu'aux associations et maisons de quartiers.

Programme :
- Approches de toutes nos activités
- Rencontre avec les artistes et nos partenaires
- visite de l'opéra
- Cocktail chaleureux

Contacts :
Marjorie Piquette, responsable
Kamila Fetouhi, assistante

Veuillez confirmer votre présence au 01 69 53 62 26

# 29 au 31 mai 2008 : L'Opéra de Massy participe à la conférence organisée par RESEO (Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse) à Bregenz en Autriche.

Thème de la conférence : La sensibilisation à l'opéra et la danse en perspective

Le réseau met en relation ceux qui travaillent dans l'éducation à l'opéra et à la danse notamment par des rencontres. RESEO organise des conférences bi-annuelles ainsi que des séminaires et d'autres événements tout au long de l'année ayant pour but de partager les expériences, d'échanger mais aussi de mettre en route de nouveaux projets à échelle européenne.
Après les conférences de Tallinn (en Estonie) en juin 2006, de Strasbourg en novembre 2006 et de Belgrade (en Serbie) en juin 2007, Jack-Henri Soumère, directeur général, a souhaité à nouveau que l'Opéra de Massy soit représenté au niveau européen.

Retrouvez le programme complet de cette conférence sur le site de RESEO.

EXPOSITION :

# Daniel Chompré - Chronochromies
Exposition du 18 mars au 30 juin 2008
En résonance avec une œuvre d’Olivier Messiaen : Chronochromie /la couleur du temps (1960)

Le principe de cette suite de peintures est le recouvrement de couleurs multiples par une seule. Une tentative d’atteindre l’unité par l’effacement. Chaque peinture est constituée d’une suite de six éléments peints séparément et assemblés. Le support, papier recyclé, est crayonné avec des bâtons de cire de couleurs différentes. Les six feuilles sont ensuite peintes à l’huile, afin d’opérer un recouvrement monochrome. Le choix des couleurs est une tentative de restitution des sensations éprouvées lors d’un séjour récent au Rajasthan.

Retrouvez les questions posées à Daniel Chompré en cliquant sur ce lien.

Mars / Avril 2008

2008-05-14T05:10:00.001-07:00

# Mercredi 16 avril 2008, 19h : Conférence découverte Janacek et L'Affaire Makropoulos
Au bar mezzanine
Par Bruno Gousset, pianiste, compositeur, musicologue, enseignant à la Schola Cantorum.

# Mercredi 9 avril 2008, 19h : Conférence sur Aïda
A l'auditorium
En présence de Dmitri Bertman, metteur en scène et Dominique Rouits, chef d'orchestre.

# 4 avril 2008 : Rencontre entre les étudiants de l'université d'Evry et l'administrateur de l'Opéra de Massy.

Dans le cadre d'un partenariat entre l'Opéra de Massy et l'université d'Evry, Philippe Bellot, administrateur a rencontré les étudiants du master administration du spectacle vivant. A l'issue de cette rencontre, les étudiants ont pu visiter l'opéra et assister au montage du décor d'Aïda.

# Festival "Les friches musicales" - Musiques pour le monde

4 avril 2008 - 20h30 - Auditorium
Dans le cadre d'un partenariat de l'Opéra de Massy avec l'université d'Evry -Val d'Essonne :

PROGRAMME : Voix d'ici, Voix d'ailleurs
Première partie :
Verdi, Poulenc : Clarisse Alvado, soprano, jeune soliste de l'Université d'Evry
Deuxième partie :
Chant dyphonique de Mongolie : Les Femmes de Touva (en partenariat avec le théâtre de la ville de Paris) - (photo ci contre)

# 2 avril 2008, de 18h30 à 20h : Vernissage de l'exposition "Chronochromies" de Daniel Chompré

# 27 mars 2008 : Aïda, les actions pédagogiques

A quelques jours des répétitions de Aïda, les premières visites guidées de l'Opéra de Massy s'organisent pour les élèves, venus découvrir costumes et décors et rencontrer le personnel.
De nombreuses actions pédagogiques sont prévues : ateliers voix, répétitions publiques de scènes orchestres, conférences, rencontres artistiques. Le public scolaire massicois, essonnien et francilien ainsi que les séniors, grâce à une action découverte, destinée aux résidants des maisons de retraite municipales (activité réalisée en partenariat avec l'Orchestre de l'Opéra de Massy) sont attendus.

Février 2008

2008-02-21T03:00:00.000-08:00

# Journée Tous à l'opéra, le samedi 16 février 2008

Retrouvez l'ensemble du programme et photos en cliquant sur le lien ci-dessous :

Tous à l'opéra

# Concert hors-les-murs à l'Institut Médico Professionnel de Chilly-Mazarin,
le mercredi 14 février 2008 à 14h30

L'I.M.Pro de Chilly-Mazarin, dans l'Essonne, accueille 36 adolescents, déficients visuels ou aveugles, garçons et filles, avec un handicap associé. Ils viennent dans l'établissement pour construire un projet d'insertion sociale et professionnelle autour de 5 ateliers, et dans le cadre d'un emploi du temps individuel qui associe le scolaire, en noir et en braille, avec divers enseignements.

Claire Servian et Laetitia Jeanson, artistes du chœur de l’Opéra national de Paris et intervenantes pédagogiques à l'Opéra de Massy, interprètent des airs du répertoire lyrique pour les élèves, le personnel et les familles des jeunes.

Au programme:

- Offenbach, La Vie Parisienne : deux airs de Gabrielle
- Mozart, Les Noces de Figaro : air de Suzanne et air de la comtesse
- Puccini, Gianni Schicchi : air de Lauretta
- Dvorak, Rusalka : air de Rusalka
- Gounod, Faust : air de Marguerite
- Catalani, La Wally : air de Wally
- Puccini, Madama Butterfly : "Un bel di vedremo"

# Conférence autour des Sacrifiées par Christian Gangneron, le mardi 12 février 2008 à 19h au bar-mezzanine

Janvier 2008

2008-01-18T01:43:00.001-08:00

Vendredi 25 janvier 2008, de 18h à 19h30 : Vernissage de l'exposition "Voix-off" d'Anne-Hélène Brun

Retrouvez toutes les informations en cliquant sur le lien ci-dessous :

Voix off

Action culturelle : Opéra accessible aux déficients visuels

LA PIE VOLEUSE de Rossini

Vendredi 18 janvier 2008 - 20h

Dimanche 20 janvier 2008 - 16h

Parisiens, un bus partira de la gare de Denfert-Rochereau à 14h45

(réservations pour le transport au 01 69 53 62 26)

Encore quelques places disponibles au tarif unique de 35 euros

(Offre strictement réservée aux déficients visuels).

Renseignements au 01 69 53 62 16 ou 01 69 53 62 26.

RESERVATIONS au 0 892 70 75 75

En partenariat avec l'association Accès culture, l'Opéra de Massy rend pour la première fois l'un de ses opéras accessible aux déficients visuels grâce à un système d'audio description qui donnera des indications sur les personnages, les décors ou encore les costumes. Ces informations seront diffusées pendant le spectacle, entre les airs chantés, sur les récitatifs ou pendant les parties musicales dans un casque sans fil remis à la personne déficiente visuelle.

Jeudi 17 janvier 2008 - 19h : Conférence de Henri Lazarini, metteur en scène de La Pie voleuse

Cette conférence aura lieu à l'auditorium de l'Opéra.

Mercredi 16 janvier 2008 - 20h : Répétition générale de La Pie voleuse

500 jeunes (collégiens de l'Essonne et lycéens d'Ile-de-France) étaient invités à découvrir l'opéra de Rossini mis en scène par Henri Lazarini.

Le roi danse, film commenté
à l'Auditorium, le mardi 15 janvier 2008 à 20 heures

Le film sera diffusé dans sa version intégrale, Edmond Lemaître (maître de conférence et directeur du Conservatoire Municipal de Massy) interrompera la projection à des instants bien précis pour commenter l'action et l'enrichir d'arguments historiques, esthétiques ou musicaux en rapport direct avec la période évoquée. Un exemple, dans "Le Roi Danse", il est fait état de la grande rivalité qui a opposé Lully à Molière, le conférencier détaillera cette bataille qui n'était pas simplement d'ordre passionnel mais engendra aussi un pouvoir considérable à la cour de Louis XIV...

En partenariat avec le conservatoire musical de la ville de Massy.

Décembre 2007

2007-12-07T08:11:00.000-08:00

Samedis 8 et 22 décembre : Finalisation du projet making-of à l'auditorium de l'Opéra

Dernière projection technique avec les jeunes qui ont pu présenter à la directrice des maisons de quartiers de Massy une version quasiment aboutie de leur documentaire. La discussion a permit de prendre en compte leurs points de vus d'ici les remaniements prévus pour la restitution en janvier.

Jazz ou opéra?
Soirée autour de Gershwin et Porgy and Bess
au Bar mezzanine, le jeudi 6 décembre 2007 à 20h30

- 20h30 : projection d'extraits de films

- 21h : conférence par Bruno Gousset, pianiste, compositeur, musicologue, enseignant à la Schola Cantorum

Novembre 2007

2007-11-08T07:46:00.000-08:00

Mercredi 7 novembre : répétition générale de Madame Butterfly

500 jeunes (collégiens de l'Essonne et lycéens d'Ile-de-France) étaient invités à découvrir l'opéra mis en scène par Mireille Larroche en avant-première.

Mardi 6 novembre : Conférence de Mireille Larroche

Mireille Larroche (metteuse en scène), Alain Patiès (collaboration à la mise en scène) et Danièle Barraud (costumière).

Mardi 6 novembre :
Les jeunes du projet making-of participent à un atelier voix animée par Claire Servian et Laetitia Jeanson.

Tous à l'opéra - 16 février 2008

2007-11-08T03:57:00.000-08:00

Samedi 16 février 2008, pour la seconde fois en France, 28 opéras ont ouvert leurs portes au grand public à Angers, Avignon, Bordeaux, Caen, Compiègne, Dijon, Limoges, Longjumeau, Lyon,
Marseille, Massy, Metz, Montpellier, Nancy, Nice, Paris, Reims, Rennes, Rouen, Saint-Étienne, Toulon, Toulouse, Tours et Vichy.
Cette 2e édition de Tous à l’Opéra ! confirme un véritable engouement pour l’art lyrique et ses métiers avec près de 90 000 visiteurs accueillis - une fréquentation en hausse de 20% par rapport 2007 : 12 000 à Paris – dont 7 500 pour le seul Palais Garnier, un record absolu, 10 000 à Toulouse, 9 500 à Bordeaux, 7 000 à Lyon, 6 000 à Marseille, 4 000 à Tours et à Nice, 3 500 à Vichy et Massy, plus de 2 000 à Nancy et Toulon et plus de 1 000 à Avignon, Limoges, Longjumeau, Rennes …

Un public souvent nouveau et heureux qui sort du théâtre à regret en sifflotant un air d’opéra, emportant le programme de la saison, remerciant les équipes pour la qualité de leur accueil et des initiatives proposées ; du côté des opéras, beaucoup d’enthousiasme partagé avec les spectateurs mais également une opération valorisante et fédératrice pour tous les corps de métiers.

Voici un résumé en photos de cette journée à l'Opéra de Massy :

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Le 17 février 2007, pour la première fois, 25 opéras en France (Avignon, Bordeaux, Caen, Colmar, Lille, Limoges, Lyon, Marseille, Massy, Metz, Montpellier, Mulhouse, Nancy, Nice, Paris, Reims, Rennes, Rouen, Saint-Etienne, Strasbourg, Toulon, Toulouse, Tours et Vichy) ont ouvert leurs portes simultanément au grand public. Près de 75000 visiteurs (4 700 à Massy) sont venus à la rencontre de l'art lyrique.

Le succès incontestable de cette première édition encourage la Réunion des Opéras de France à renouveler cette opération. L'Opéra de Massy est heureux de renouveler cette aventure.

PROGRAMME

(Horaires : de 11h à 22h, horaires susceptibles d'être modifiés)

11h-12h30 : Auditorium / Conférence sur la direction d’orchestre, présentée par Dominique Rouits, directeur musical de l’Orchestre de l'Opéra de Massy.
Nombre de places limitées. Sur inscription au 01 69 53 62 26

A partir de 14h : activités toutes les heures, dans différents lieux de l’Opéra

- Visites guidées toutes les heures

De l’entrée des artistes en passant par les loges et la fosse d’orchestre, les visiteurs découvrent peu à peu l’envers du décor. C’est en dernier lieu qu’arrive la découverte de la salle de spectacle. Le visiteur mis dans la peau de l’artiste dès le début repasse alors dans un univers qu’il connaît mieux, celui du spectateur.

- Projections de films d’opéra et de documentaires sur l’action culturelle de l’Opéra de Massy - Salle de Réunion.

- Exposition de costumes – Salle Anglaise / Costumes de l'Opéra de Massy et du projet défilé de mode (en partenariat avec le Lycée professionnel Gustave Eiffel de Massy).

14h : Hall de l'Opéra / Happening musical : performances par le chœur de flûtes du conservatoire de Massy qui interprètera un medley de grands airs d’opéra.

14h30 : Auditorium / Atelier voix

Atelier qui a pour objectif de faire découvrir le métier de chanteur lyrique et de l'initier aux bases de la technique vocale (comment poser sa voix, les différentes techniques de chants, comment travailler sa respiration). Animé par Claire Servian et Laetitia Jeanson, artistes du chœur de l’Opéra national de Paris.

16h : Salle Messiaen / Présentation de la classe de chant lyrique avec Kim Lee, professeur du Conservatoire de Massy (Chœur des Esclaves de Nabucco).

17h : Auditorium / Polyphonies berbères : carte blanche à Djura
Les élèves des chorales de Massy se joignent à l'artiste pour interpréter des chants classiques berbères.

19h-21h30 : Grande salle / Répétition générale du spectacle Le petit Faust d'Hervé par le Choeur d'enfants de l'Opéra national de Paris, Maîtrise des Hauts-de-seine. Assistez à la dernière répétition avant les représentations.

Diaporama

2007-09-27T08:28:00.000-07:00

Octobre 2007

2007-09-27T06:19:00.000-07:00

Mercredi 31 octobre : Suite du projet making-of

Après avoir visionné les images de la veille, les stagiaires se sont préparés à rencontrer Rié Hamada (Cio-cio San dans Madame Butterfly) qui a très gentiment accepté de les recevoir lors de ses essayages à l'atelier costume. Toujours dans l'esprit du making-of, un demi groupe filmait l'interview.

Mardi 30 octobre : Making-of, aujourd'hui, place à la pratique !

Ce matin, les jeunes tournent leurs premières images : déchargement du décor de Madame Butterfly, interview de Jacques Benyeta (directeur technique). Ils se familiarisent ainsi avec le matériel et les locaux de l'Opéra de Massy.

Sous les conseils de Philippe et Sidney Goyvaertz, les apprentis cadreurs prennent des images du montage du décor arrivé ce matin d'Orange

et interviewent le directeur technique.

Lundi 29 octobre : Début du projet making-of

10h-12h30 : Accueil par l'action culturelle de l'Opéra et le service jeunesse de la ville de Massy. Tour de table des participants
14h-18h : Atelier d'écriture, Initiation à la réalisation et à l'interview.
Prise en main de la caméra. Visite des plateaux de Téléssonne.
18h-19h30 : Trois groupes de jeunes se succèdent à l'enregistrement d'une émission télévisée en direct.

Mercredi 17 octobre : Présentation du projet making-of

L'Opéra de Massy propose une action de sensibilisation à l'opéra destiné à 12 jeunes des maisons de quartiers de la ville de Massy. Ce projet s'inscrit dans le cadre du projet d'intégration républicaine par la culture proposé par la préfecture de l'Essonne dont l'objectif est d'amener les jeunes de quartiers dits sensibles à fréquenter les lieux culturels de proximité.
Ce projet est la réalisation d'un making-of sur une production de l'Opéra de Massy : Madame Butterfly donné les 9 et 11 novembre 2007. Il s'agit du tournage d'un documentaire sur les dessous d'une production lyrique, les jeunes réaliseront eux même ce "making-of" encadrés par un réalisateur. Des ateliers propres à la réalisation d'une vidéo seront mis en place en partenariat avec Télessonne : interviews, dérushage, montage, mixage, mais surtout les jeunes écriront eux même leur scénario grâce à un atelier d'écriture. Au travers de leur cheminement personnel et créatif dans les différents lieux de l'opéra, à la rencontre des différents corps de métiers de la production les jeunes vivront une expérience professionnalisante et artistique, ils suivront au rythme du planning des répétitions, les différentes étapes de la production, de l'arrivée des décors jusqu'à la répétition générale.

Ce stage se déroulera les 29, 30, 31 octobre et les 5, 6 et 7 novembre 2007.

CYCLE MADAME BUTTERFLY

Faites découvrir le célèbre opéra de Puccini à vos élèves!

Madame Butterfly, l'exotisme dans l'opéra - mardi 23 octobre 2007, 20h à l'auditorium
Une conférence animée par edmond Lemaître (maître de conférence et directeur du Conservatoire Municipal de Massy). En partenariat avec le conservatoire musical de la ville de Massy.
*Réservations auprès du secrétariat du conservatoire : 01 69 20 84 47

Projection du film de Frédéric Mitterand : Madame Butterfly - jeudi 25 octobre 2007
Séance scolaire à 14h
1995, 2h15

*Réservations auprès du service action culturelle : 01 69 53 62 26

Puccini - Madame Butterfly
envoyé par Quarouble

Conférence Madame Butterfly - mardi 6 novembre, 19h - Bar mezzanine
Animée par Mireille Laroche, metteur en scène de Madame Butterfly
Date et horaire à venir.
*Réservations auprès du service action culturelle : 01 69 53 62 26

OFFRE RESERVEE EXCLUSIVEMENT AUX SCOLAIRES

Madame Butterfly, mise en scène Mireille Laroche - mercredi 7 novembre 2007, 20h
Avec l'Orchestre National d'Ile-de-France
Coproduction Opéra de Massy / Opéra Théâtre d'Avignon
*500 places offertes aux collégiens du département et aux lycéens d’Ile-de-France pour la répétition générale.
Avec le soutien de la Région Ile-de-France et du Conseil Général de l’Essonne.
*Pour obtenir vos places contactez le service action culturelle au 01 69 53 62 26

* Nombre de places limité, invitation réservée aux élèves accompagnés de leurs professeurs

Revue de presse

2007-09-13T08:19:00.000-07:00

Direct matin, Avril 2008

Massy ma ville, n°123, Mars 2008

Le Figaro et vous, mars 2008

La lettre des musiciens, 1er mars 2008

Le Républicain, 21 Février 2008

Massy ma ville, n°122, Février 2008

Le Républicain, 28 Janvier 2008

Le Parisien, 20 Janvier 2008

Le Parisien, 18 Janvier 2008

Essonne, le magazine du conseil général, n°89, Janvier 2008

Le Parisien, 2 Janvier 2008

Massy ma ville, n°119, Décembre 2007

Le Parisien, 4 Décembre 2007

La semaine de l'Ile-de-France, 6 Novembre 2007

Le Monde des ados, n°174, 31 Octobre 2007

Le Républicain de l'Essonne, 8 Novembre 2007

Le Républicain de l'Essonne, 2 Novembre 2007

Massy ma ville, n°118, Novembre 2007

Massy ma ville, n°118, Novembre 2007

Massy Hebdo, 17 Octobre 2007

Découvrez les entreprises de l'Essonne,
Brochure éditée par comité départemental du tourisme de l'Essonne,
15 octobre - 16 novembre 2007

H être, Septembre 2007

Aida

2007-09-04T03:25:00.000-07:00

A noter : La répétition générale d'Aïda est d'ores et déjà complète.

Le dossier pédagogique est disponible sur simple demande auprès de Marjorie Piquette : marjorie.piquette@opera-massy.com

L’action se déroule en Egypte, à l’époque de la puissance des Pharaons.

Acte I

Memphis, dans le Palais Royal
Le grand prêtre Ramphis et le capitaine des gardes Radamès discutent des derniers événements : l’armée éthiopienne s’est à nouveau mise sur le pied de guerre. La déesse Isis a révélé à Ramphis le nom du commandant des troupes égyptiennes s’opposant aux Ethiopiens. Resté seul, Radamès imagine qu’il a été désigné comme chef et qu’il restitue à l’esclave Aïda, la fille du roi d’Ethiopie Amonasro, dont il est amoureux, le territoire qui lui revient. Amnéris, qui aime Radamès, arrive sur ces entrefaites pour sonder les sentiments profonds qui animent ce dernier. Aïda les rejoint ; Amnéris perçoit intuitivement le sentiment qui les unit. Ramphis et sa suite apprennent que les Ethiopiens, sous la conduite du Roi Amonasro, ont envahi l’Egypte et marchent sur Thèbes. Le Roi révèle qu’Isis a désigné Radamès comme commandant de l'armée égyptienne. Aïda est effrayée par la nouvelle qui fait au contraire exulter de joie Radamès. Restée seule, la princesse éthiopienne médite sur le dilemme dans lequel elle est enfermée : partagée entre son amour et sa patrie, elle prie les dieux d’avoir pitié de ses souffrances.

Memphis, dans le temple de Vulcain
Ramphis, les prêtres et les prêtresses invoquent leur dieu afin qu’il soit favorable à l’armée égyptienne.

Acte II

Dans les appartements d’Amnéris
Les esclaves sont en train de vêtir Amnéris pour la fête organisée pour célébrer leur triomphe. La princesse égyptienne continue à soupçonner les sentiments de Aïda. Elle finit par les connaître clairement en lui communiquant la fausse nouvelle de la mort de Radamès. N’ayant alors plus le moindre doute, elle enlève son masque et dévoile son stratagème en jurant vengeance. Une fanfare et un chœur triomphal célèbrent, dans le fond de la scène, l’entreprise victorieuse de Radamès.

Aux portes de la ville de Thèbes
Le peuple entonne un hymne en l’honneur de la victoire. Les troupes égyptiennes défilent devant le Roi. Radamès, qui clôt le cortège, installé au sommet d’un baldaquin, est couronné par Amnéris. Le Roi s’engage à exaucer chacun de ses souhaits. Les prisonniers sont conduits devant le Roi. Aïda reconnaît parmi eux Amonasro, son père, qui implore la pitié non pour lui mais pour ses guerriers. Aïda, les prisonniers et les esclaves se joignent aux prières d’Amonasro, en s’opposant ainsi à Ramphis et aux prêtres. Intervient Radamès qui, se souvenant de l’engagement du Roi, demande que les prisonniers soient graciés. Face aux objections de Ramphis, le Roi décide que Aïda et Amonasro resteront sous sa surveillance, mais que tous les autres prisonniers seront libérés. Le Roi offre à Radamès la main d’Amnéris en récompense de ses services. La scène s’achève sur les acclamations de la foule.

Acte III

Sur les rives du Nil
Dans le temple, les fidèles invoquent la déesse Isis. Amnéris et Ramphis pénètrent à leur tour dans le temple pour formuler des vœux propitiatoires à la veille du mariage. Aïda se rend aussi sur les lieux, où elle évoque avec nostalgie son pays. Arrive à son tour Amonasro qui lui assure qu’elle pourra retourner dans sa patrie et lui promet la gloire et l’amour si elle parvient à savoir quelle voie emprunteront les Egyptiens. Le peuple éthiopien pourra ainsi les surprendre. Aïda doit parvenir à soutirer ce secret à Radamès. Après un premier moment d’effroi, elle se ressaisit et finit par accepter. Radamès arrive. Aïda, pour se soustraire à l’injonction de son père, le supplie de s’enfuir avec elle. Radamès ne comprend pas. Elle l’accuse alors de ne pas l’aimer mais le héros finit par lui donner son accord : ils fuiront ensemble, en traversant le défilé de Nàpata. Amonasro surgit de sa cachette. Radamès comprend qu’il a été déshonoré. Aïda et son père cherchent à le réconforter tandis que surviennent Ramphis et Amnéris. Amonasro tente de tuer la princesse égyptienne mais il est arrêté par Radamès. Il parvient à s’enfuir avec sa fille, mais les gardes se mettent à leur poursuite. Radamès se livre aux prêtres.

Acte IV

Dans le Palais du Roi
Près de la porte qui donne sur la salle souterraine où se tient le tribunal, Amnéris songe à la manière dont elle pourrait sauver Radamès. Ce dernier entre, conduit par les gardes. Amnéris le conjure de se rétracter mais le héros déclare qu’il veut mourir. La princesse lui révèle alors que Aïda est encore en vie. Radamès, qui croyait qu’elle avait été tuée, comprend que sa propre mort servira à protéger sa bien-aimée. Dans le souterrain, les prêtres et Ramphis invoquent la justice divine. Radamès refuse de se disculper. Il est condamné à être enterré vivant. Amnéris invoque la pitié des prêtres, mais en vain; elle jette alors l’anathème sur eux.

A l’intérieur du temple de Vulcain et dans le souterrain
Les prêtres enferment Radamès sous la pierre tombale. Le héros pense à Aïda, qui se présente soudain devant lui : comme elle avait pressenti sa condamnation, elle s’est glissée dans le tombeau avant que la sentence ne fût prononcée, afin de mourir avec lui. On entend le chant des prêtres au-dessus d’eux. Radamès ne parvient pas à pousser la pierre tombale. Tous deux, tendrement enlacés, adressent leur dernier salut au monde. Amnéris, en habits de deuil, se prosterne sur la tombe.

Les partenaires

2007-08-31T06:07:00.000-07:00

Les sorties hors les murs

2007-08-31T05:28:00.000-07:00

Abonnés, nous mettons gracieusement un car à votre disposition au départ de l'Opéra de Massy pour vous rendre à ces spectacles. Départ une heure avant le début de la représentation, sur le parvis de l'Opéra.

Réservation obligatoire au 01 69 53 62 26.
Nombre de places limitées.

Jeudi 27 mars 2008 à 20h30 - Centre culturel Boris Vian aux Ulis
Quand nous nous réveillerons d'entre les mortsDe Henrik Ibsen
Mise en scène Jacques David

Rubek, sculpteur célébré, mais en perte d'inspiration, retrouve par hasrd la femme qui lui servit de modèle pour son oeuvre majeure, Le Jour de la résurrection. La rencontre le conduit à tenter de remettre sa muse au centre de sa vie au prix d'une remise en question de son mariage.
Tarif : 9 euros

Mardi 6 mai 2008 à 20h30 - Centre culturel Boris Vian aux Ulis
Cinq de coeur
Chasseurs de sons

Mise en scène Marc Locci
Cinq étranges chasseurs arrivent sur terre afin de collecter un échantillon de notes, rythmes, paroles et bruits...
Tarif : 9 euros

COMPLET

Mardi 28 novembre 2007 à 20h - Agora d'Evry
Les Diablogues

Mise en scène Anne Bourgeois
Avec François Morel et Jacques Gamblin

Tarif : 15 euros

Les conférences

2007-08-31T05:16:00.000-07:00

Les conférences du Cercle Opéra

Les conférences ont lieu au bar mezzanine de l'Opéra, la semaine précédant la première représentation.

- Madame Butterfly, mardi 6 novembre - 19h au bar mezzanine, par Mireille Laroche metteuse en scène
- La Pie voleuse, jeudi 17 janvier 2008 - 19h à l'auditorium, par Henri Lazarini, metteur en scène
- Les sacrifiées, mardi 12 février 2008 - 19h au bar mezzanine, par Christian Gangneron, metteur en scène
- Aïda, mercredi 9 avril 2008 - 19h à l'auditorium, par Dmitri Bertman, metteur en scène et Dominique Rouits, chef d'orchestre
- L'Affaire Makropoulos, mercredi 16 avril 2008 - 19h au bar mezzanine, par Bruno Gousset, musicologue et enseignant à la Schola Cantorum

Inscriptions au 01 69 53 62 26 (nombre de places limitées)

Le roi danse, film commenté
à l'Auditorium, le mardi 15 janvier 2008 à 20 heures

Réservation auprès du secrétariat du conservatoire au 01 69 20 84 47

Jazz ou opéra?
Soirée autour de Gershwin et Porgy and Bess
au Bar mezzanine, le jeudi 6 décembre 2007 à 20h30

- 20h30 : projection d'extraits de films
- 21h : conférence par Bruno Gousset, pianiste, compositeur, musicologue, enseignant à la Schola Cantorum

Réservation au 01 69 53 62 26

Madame Butterfly, l'exotisme dans l'opéra
à l'Auditorium, le mardi 23 octobre 2007 à 20 heures

Une conférence animée par Edmond Lemaître (maître de conférence et directeur du Conservatoire Municipal de Massy). En partenariat avec le conservatoire musical de la ville de Massy.

Réservation auprès du secrétariat du conservatoire au 01 69 20 84 47

Les ateliers

2007-08-31T02:29:00.000-07:00

Atelier maquillage

Cet atelier particulièrement ludique propose la découverte des techniques de maquillage de scène, comment utiliser la palette des couleurs et les outils.

En direction des écoles primaires, collèges et des lycées (petit groupe conseillé)

Principe: Devenir une affreuse sorcière, une Madame Butterfly, créer de surprenants effets spéciaux (blessures, vieillissement) ou encore poser postiches et perruques et biens d'autres surprises attendent les enfants.
Présentation du métier et du parcours de l'artiste qui répond aux diverses questions des enfants.La séance à lieu dans la grande loge aux multiples miroirs se réfléchissant à l'infini pour travailler dans les conditions réelles d'un spectacle. Chaque atelier comprend également une visite de l'Opéra.
Durée : 1h30
Participation : 190 euros hors taxes (dont 80% pris en charge par l'Opéra pour les établissements de Massy, les collèges de l'Essonne et les lycées d'Ile-de-France).

Avec Claire Cohen*, chef-maquilleuse

Claire Cohen débute sa formation dans les années 1980 dans l'école des techniques du maquillage artistique Christian Chauveau. Assistante de Kuno Schlegelmilch , elle participe à plusieurs grandes productions telle La Reine Margot de Patrice
Chéreau au cinéma ou Salomé de Richard Strauss pour le festival de Salsbourg. Ayant rejoint depuis l'Opéra Comique, elle travaille sur de nombreux spectacles lyriques et notamment sur les mises en scène de Jérôme Savary : La Périchole, La vie parisienne, Les Contes d'Hoffmann ou encore La Veuve Joyeuse.
Son expérience lui permet de dispenser son enseignement dans plusieurs cours prestigieux de la région parisienne.

Atelier Voix

Cet atelier a pour objectif de faire découvrir le métier de chanteur lyrique au jeune public et de l'initier aux bases de la technique vocale (comment poser sa voix, quelles sont les différentes techniques de chants, comment doit-on travailler sa respiration ?)

En direction des écoles primaires, collèges et des lycées

Principe : La séance se déroule dans le cadre théâtral de l'auditorium où il sera question d'étudier quelques vocalises, reconnaître les tessitures, écouter des extraits sonores ou vidéos d'opéras et de dialoguer avec l'artiste.
Chaque classe ayant son projet spécifique, il est possible d'orienter l'atelier en direction de l'étude d'une oeuvre ou d'une pièce musicale.
Chaque atelier comprend également une visite de l'Opéra.
Durée : 1h30
Participation : 220 euros hors taxes (dont 80% pris en charge par l'Opéra pour les établissements de Massy, les collèges de l'Essonne et les lycées d'Ile-de-France).

Avec Claire Servian* – soprano artiste du choeur de l'Opéra national de Paris

Née à Vichy en 1962, Claire Servian se destine tout d'abord à l'enseignement dans sa région natale. Grâce à sa formation à l'Ecole Normale d'Instituteurs, ses aptitudes pour le chant se révèlent. Après un début de formation au Conservatoire de Vichy, elle poursuit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient un Premier Prix d'Art Lyrique en 1990. Divers engagements s'ensuivent, tant au récital qu'à l'opéra en France et en Allemagne. Pourtant le désir de fonder une famille la pousse à une vie plus sédentaire et, en 1995, elle intègre le Choeur de l'Opéra national de Paris où on lui offre de nombreux petits rôles en parallèle à sa carrière d'artiste du choeur. Après dix années d'une carrière artistique bien remplies et soucieuse de renouer avec la transmission de son expérience à la jeunesse, elle participe au programme pédagogique " Dix mois d'école et d'opéra " à l'Opéra de Paris, tout en poursuivant sa carrière d'artiste du choeur. L'Opéra de Massy lui propose une mission analogue en 2005.

Avec Laëtitia Jeanson* - mezzo soprano artiste du choeur de l'Opéra national de Paris

Née en 1972 à Paris, Laetitia Jeanson intègre à l’âge de 8 ans la classe de piano du conservatoire national de région de Boulogne ou elle sera 1er prix chaque année. Elle remporte durant cette période le premier prix de piano d’autres prestigieux concours (Khan, Bellan, Fondation des Pyramides).
Prix d’honneur au concours du Royaume de la Musique, elle joue avec le Nouvel Orchestre Philarmonique à la Maison de la Radio.
Elle est 1ère médaille en solfège spécialisé au CNSMP en 1985 puis premier prix de piano en 1989. Elle remporte l’année suivante le premier prix de musique de chambre du CNSMP.
Elle participe aux concerts des Masters Classes de Gyorgy Cziffra au château de Kesthely en Hongrie, puis incarne Clara Schumann dans une émission de France Culture (1987) suite à sa rencontre avec Marc André et Pierre Schaeffer au Concours International de la Fondation des Pyramides.
Elle développe sa tessiture de mezzo soprano en travaillant le répertoire avec Jean Pierre Blivet et le chef de chant Serge Zapolski de 1997 à 2002. « Mes ambitions se sont toujours situées dans le besoin « brut » de faire de la musique dans ma vie, le piano est une jungle où je perdais précisément ce plaisir ».
Depuis 2002, elle est membre titulaire du chœur de l’Opéra National de Paris, au pupitre d’Alto.
En 2004, Elle donne un récital de chant au Palais de Fredenborg, près de Copenhague, à la demande de Sa Majesté la Reine Margaret, et en sa présence. Elle devient intervenante pédagogique pour l'Opéra de Massy en 2006.

* Liste des intervenantes non exhaustive

Enquête à l'opéra

2007-08-31T02:24:00.000-07:00

Ce guide propose de faire découvrir l'Opéra aux plus jeunes de manière ludique. Les lieux et les corps de métiers de l'Opéra y sont présentés par l'intermédiaire d'une enquête à résoudre à l'aide de jeux de piste et d'indices.

"Qui a volé le doudou fétiche de la cantatrice? Le metteur en scène, le chef d'orchestre, l'accessoiriste, la régisseuse, le machiniste...?
Afin que le spectacle puisse avoir lieu, démasque au plus vite le coupable! Il ne te reste plus que deux heures pour mener l'enquête!"

L'Affaire Makropoulos

2007-08-31T02:20:00.003-07:00

Opéra en 3 actes de Janacek: livret du compositeur d’après une pièce de Karel Capek du même titre.
Création à Brno en 1926.

Personnages :

Emilia Marty, une chanteuse (soprano dramatique)
Albert Gregor (ténor)
Vitek, clerc de notaire (ténor)

Kristina, sa fille (mezzo-soprano)
Jaroslav Prus, un noble hongrois (baryton)
Janek, son fils (ténor)
Dr Kolenaty, un avocat (baryton basse)
Un machiniste (basse)
Une habilleuse (contralto)
Le Comte Hauk-Sendorf, un vieux mondain (ténor léger)
La femme de chambre (contralto)

Prague, dans les années 20

L’arrière plan sur lequel se déroule l’histoire apparaît progressivement au cours de l’opéra

En1565, Hieronymus Makropoulos, médecin à la cour de l’empereur Rodolphe II de Habsbourg, réussit à découvrir l’élixir de vie. L’empereur refusa de le boire et obligea la fille de Makropoulos, Elina, qui avait 16 ans, à le boire. Makroupoulos mourut quelques années plus tard en prison, mais la vie d’Elina fut réellement prolongée par la potion Tous les soixante ou soixante dix ans, elle change d’identité pour éviter d’éveiller les soupçons, mais en plus de trois cents ans d’existence, elle a toujours gardé les initiales « E.M »

Lorsqu’elle était la chanteuse écossaise Ellian MacGregor (Ellian dans l’opéra), au début du 19^ème siècle, elle eut une aventure amoureuse àPrague avec le baron « Peppi » Prus. Elle eut un fils, Ferdinand Mac Gregor, qu’elle fit inscrire sur les registres de la paroisse où il était né sous le nom de Makropoulos. En 1827, le baron Prus mourut intestat, et, son héritage alla à un cousin. Peu après, un autre prétendant du nom de MacGregor se fit connaître, dont les arguments étaient plausibles bien que sans preuves. Par ailleurs, le baron Prus concédait qu’il y avait de bonnes raisons de croire qu’un certain Gregor Mack était le principal héritier. Comme personne ne pouvait revendiquer cette identité, le procès entre les familles Prus et Gregor durait depuis près d’un siècle. Dans l’opéra, l’intérêt est centré sur Emilia Mary : tellement blasée par la vie qu’elle réagit à tout par la froideur et l’indifférence. Deux choses sont susceptibles de l’interesser : les souvenirs du passé et la peur de la mort.

ACTE 1

Le rideau se lève sur létude de l’avocat, le Dr Kolenaty, ou le premier clerc, Vitek, range quelques dossiers.Il s’occuppe du procès Gregor contre Prus dont les origines sont si lointaines qu’il n’est personne aujourd’hui pour s’en souvenir. Albert Gregor arrive pour en discuter. Ils sont interrompus par l’arrivée de la fille de Vitek Krista. Elle étudie le chant et est enthousiasmée par la célèbre prima donna Emilia Marty, dont la réputation intrigue beaucoup Grégor. On entend alors la voix de Kolenaty, et celle qui vient présenter n’est autre que la grande Marty elle-même.

Elle explique qu’elle s’intéresse au procès Gregor-Prus, et montre qu’elle en connaît les plus petits détails. Kolenaty, aidé par les nombreuses remarques d’Emilia Marty, retrace toute l’histoire du procès depuis ses origines en 1827, lorsque le baron Prus est mort intestat, et apparemment sans enfant. Marty affirme catégoriquement que le fils de ce baron Prus était Ferdinand Mac Gregor, que sa mère était la chanteuse de la Hofoper, Ellian MacGregor, que sa mère était lachanteuse de la Hofoper, Ellian MacGregor.

Interrogée plus avant, Emilia révèle l’endroit où se trouve vraissemblablement caché le papier qui pourrait en fournir la preuve, et Gregor s’empresse d’insister pour que Konelaty examine ce document important, bien qu’il semble se trouver parmi les lettres d’amour dans les archives de son adversaire, l’actuel baron Prus. (Ellian MacGregor avait laissé le papier contenant le secret de l’élixir entre les mains de Prus, peut être comme gage de son retour, et Emilia désire vivement le retrouver.)

Kolenaty s’en va, protestant contre ce qu’il considère comme une recherche inutile, et Gregor reste seul avec Emilia Marty, absolument persuadé qu’elle peut lui donner la preuve qui lui permettra de gagner son procès, les documents qu’il a si longtemps cherchés sur les ancêtres et en particulier sur la mystérieuse Ellian MacGregor. Mais Emilia ne veut rien entendre, et il est effrayé lorsqu’il la voit prendre l’apparence d’une femme âgée. Elle insiste pour qu’il lui donne quelques documents écrits en grec, qu’il trouvera parmi les affaires de son arrière grand père au moment ou il en héritera. Kolenaty, qui a trouvé tout ce qu’Emilia Marty avait décrit, revient.Prus le suit et félicite Gregor pour avoir rassemblé ou presque-mais pas tout à fait- toutes les preuves dont il avait besoin. Emilia propose de fournir la preuve écrite que le Ferdinand du testament et Ferdinand Gregor sont une seule et même personne, mais le rideau tombe alors que Kolenaty refuse d’accepter son aide une fois de plus.

ACTE 2

Prus rentre sur la scène vide d’un théâtre d’opéra où bavardent un machiniste et une habilleuse ; il est à la recherche d’Emilia Mary. Il est suivi par son fils Janek,et par Krista. La jeune fille, toujours fascinée par Mary, dit à Janek que leur amour devra passer après sa carrière. Mary fait son entrée, et Prus la présente à Janek, qui produit une impression déplorable. Elle est extrèmement irritable et n’est pas disposée à recevoir des compliments : elle rend à Gregor les bijoux qu’elle a trouvés, cachés dans le bouquet de fleur qu’il lui a apporté ; il fait remarquer que Strada chantait faux, lorsque Vitek risque une comparaison entre elle et la prima donna du passé, et il demande à Krista si elle a déjà couché avec Janek.

Un épisode assez curieux suit : un vieux noceur bégayant, le comte HaukSendorf apporte des fleurs à la diva, à qui il trouve une ressemblance étrange avec une Espagnole qui fut sa maîtresse, Eugenia Montez. Au cours de cette scène, brève mais extrêmement bien dessinée, Hauk apprend qu’en fait Marty est la chanteuse andalouse à qui il avait donné son cœur cinquante ans auparavant.

A près avoir donné un autographe à Vitek, fait signe à Janek et à Krista de partir, échappé de Gregor qui tentait de rester avec elle, Emilia Marty se retrouve seule avec Prus. Il la questionne sur l’interêt qu’elle porte à Gregor et lui parle de cette mystérieuse Ellian McGregor, dont l’enfant illégitime qu’elle eut du baron Prus, il y a plus d’un siècle, semble être à l’origine du présent litige. Prus est fasciné par le mystère qui l’entoure ; quel était son vrai nom ?Dans ses lettres à ses ancêtres elle ne signait que E .M qui pourrait signifier aussi bien Ellian McGregor, Eugenia Montez, Emilia Marty- ou même Elina Makropoulos .Il a decouvert que c’est sous le nom de Makropoulos que la naissance d’un enfant, Ferdinand, a été déclarée le même jour .Cela semble annuler les prétentions de Gregor sur l’héritage. Ses archives contiennent une enveloppe, qu’il n’a pas encore ouverte. Après avoir révélé ce nouveau mystère, Prus se retire, refusant de répondre à l’offre d’Emilia Marty, qui voudrait acheter ce document.

Marty est assise, épuisée, lorsque Gregor revient, et bien qu’il ait le pressentiment de quelque chose de surnaturel autour de sa personne, il lui renouvelle ses serments d’amours. Lorsqu’elle lu idemande de reprendre au docteur Kolenaty le document qu’il a retrouvé dans les archives de Prus, il menace de la tuer, elle lui montre alors une cicatrice à son cou, qui lui vient d’une première tentative de ce genre.

Lorsqu’il renouvelle ses prières, il est surpris de voir qu’elle s’est endormie sur son fauteuil. Il lui baise la main et s’en va ; alors qu’elle s’éveille, elle trouve en face d’lle Janek, qui la regarde fixement sans pouvoir rien dire. L’aidera t’il ? Son père possède une vieille lettre adressée « A mon fils Ferdinand », dans une enveloppe scéllée, pourra-t-il la dérober pour elle ? Il est sur le point d’accepter lorsqu’il est surpris par l’arrivée de son père, et il prend la fuite. Prus et Emilia Marty sont maintenant face à face comme des ennemis, mais comme les autres, il succombe à sa beauté et accepte, en echange de ses faveurs, delui donner l’enveloppe sans l’ouvrir.

ACTE 3

Derriere un rideau dans la chambre de Marty, on voit deux personnes qui s’habillent. Emilia sort et demande la lettre promise, que Prus lui donne sans rien dire. Il semble que la nuit qu’ils ont passé ensemble n’ai été qu’une duperie. Elle ouvre l’enveloppe et reconnaît que son contenu est bien ce qu’elle attendait. On apporte un message à Prus, son fils unique Janek s’est suicidé par amour pour Emilia.Emilia continue d’arranger sa coiffure et refuse de se sentir responsable de cette mort. Hauk réapparaît , demande à Emilia de venir en Espagne avec lui, peu après arrivent Gregor, le Dr Kolenaty, Vitek, Kristina, Prus et un médecin. Le médecin fait emmener le vieil homme, et Kolenaty dit qu’il a quelques questions à poser à Emilia Marty. Tout d’abord, l’autographe qu’elle a donné à Kristina,et l’enveloppe scéllée sont de la même main, ce qui veut sans doute dire qu’elle a fabriqué cette vieille lettre. Elle répond sur un ton las que c’est bien Ellian McGregor qui a ecrit cette lettre et s’en va dans sa chambre ; pendant ce temps, Kristine et les autres fouillent ses bagages. Finalement, après avoir bu une demi bouteille de Whisky, elle commence à répondre aux questions de Kolenaty.

Son nom est Elina Makropoulos et elle est née en Crête en 1549. Son père est Hieronymus Makropoulos, médecin et alchimiste auprès de l’empereur Rodolphe II. Cest elle qui , pour convaincre l’empereur que ce n’était pas du poison, dut boire l’élixir que son père avait distillé. C’est elle encore qui a déclaré son enfant, fils du baron Prus, sous le nom de Ferdinand Makropoulos. Ellian Mc Gregor était son nom de scène, mais à plusieurs fois employé ceux de Ekaterina Myshkin et Elsa Muller. Elle a laissé à son fils ce qu’elle avait de plus précieux, la recette de ce fameux élixir de vie, qui pendant trois cent ans, lui a permis de porter témoignage des talents d’alchimiste de son père. Les trois cents ans ce sont écoulés, elle doit renouveler sa vie avec l’élixir, ou alors mourir de vieillesse. Au cours de cette scène, Emilia Marty vieillit au point qu’à la fin elle peut à peine tenir debout. Ses auditeurs sceptiques commencent à se demander si après tout elle n’a pas dit la vérité, et l’allongent sur son lit. Lorsqu’elle réapparaît, elle a l’air d’un fantôme. La dureté de ses manières a disparue et elle finit par comprendre qu’elle souhaitait désespérément mourir. Elle donne le secret de Makropoulos à Kristina, la plus jeune, qui le jette au feu au moment ou Mary s’effondre, morte.

La Pie Voleuse

2007-08-31T02:19:00.002-07:00

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La Pie voleuse

ACTE I

Premier tableau : Une cour dans la maison de Fabrizio
Dans la maison de Fabrizio, on fête le retour de Giannetto, le fils de la maison. Fabrizio et Lucia, la maîtresse de maison, se réjouissent du retour de leur fils. Son père aimerait bien qu’il épouse Ninetta, la jeune servante. Cependant, cette décision ne semble guère du goût de Lucia. Celle-ci se plaint en effet de la jeune femme, l’accusant de manquer de zèle au travail et d’avoir récemment perdu une fourchette en argent. Fabrizio tente en vain de calmer sa femme en prenant la défense de la jeune Ninetta.
Lorsque la jeune servante apparaît dans la cour, celui-ci lui assure qu’il approuve l’amour qu’elle et Giannetto se portent. Mais Lucia revient et prend de nouveau à parti Ninetta au sujet de sa négligence et de la fameuse fourchette manquante.
Mais l’attention est détournée par les clameurs, les vivats qui accueillent l’arrivée de Giannetto. Dès que ce dernier aperçoit Ninetta, toute secouée d’émotion, il quitte le groupe qui l’accompagne pour se précipiter vers elle et la serrer dans ses bras amoureusement. L’allégresse est générale. Puis, comme Giannetto s’enquiert de son oncle, Fabrizio et Lucia décident d’aller lui rendre visite, laissant Ninetta prendre soin de la maison.
À peine sont-ils éloignés qu’un homme en haillons apparaît à la grille. Il semble traqué. Intriguée, Ninetta s’approche et reconnaît son père, Fernando. Celui-ci doit se cacher car il a été condamné à mort à la suite d’une altercation avec son lieutenant. Ninetta aperçoit à ce même moment le Podestat de la Ville qui s’approche. Elle pousse son père dans un coin et lui demande de se dissimuler dans ses haillons. Le Podestat, séduit par Ninetta, s’approche pour lui faire sa cour. Apercevant l’homme tassé au bout de la table, il s’enquiert alors de son identité. Ninetta répond qu’il s’agit d’un passant épuisé qui s’est arrêté là pour dormir un moment. Rassuré, celui-ci continue à lui faire la cour. Interrompu par Giorgio qui lui apporte un pli urgent, le Podestat rompt le sceau et cherche ses lunettes pour lire le message. — Pendant ce temps, Ninetta encourage son père à fuir. Mais celui-ci n’a pas d’argent. Il demande alors à sa fille de vendre en secret un précieux couvert, dernier vestige de ce qu’il possédait, et de garder l’argent. — Ne retrouvant pas ses lunettes, le Podestat demande à Ninetta de lui lire le message, dont il comprend seulement qu’il s’agit du signalement d’un déserteur. Ninetta reconnaît la description de son père, et improvise donc une tout autre description. Constatant une discordance entre celle-ci et l’homme devant lui, le Podestat se remet à séduire Ninetta, qui le rembarre sèchement. Celui-ci s’éloigne alors en menaçant la jeune fille. Mais Ninetta ne se préoccupe que de son père, qu’elle suit du regard alors qu’il s’éloigne vers la colline. Ainsi, elle ne voit pas la pie qui, profitant de l’inattention de tous, se pose sur la table et vient y dérober une cuiller.

Deuxième tableau : Une pièce dans la maison de Fabrizio.
Ninetta vend le couvert confié par son père au marchand ambulant Isacco, et en tire péniblement trois écus. Lorsque Pippo interroge la jeune servante sur sa transaction avec Isacco, celle-ci lui explique qu’elle avait besoin d’argent. Alors qu’elle s’apprête à aller déposer l’argent dans le tronc du châtaignier comme promis à son père, Ninetta tombe sur Giannetto, puis sur Fabrizio qui lui confirme son souhait de la voir épouser son fils. Mais Lucia barre la route à la jeune fille. Comptant les couverts que celle-ci a rangés, elle découvre qu’il manque une cuiller. Furieuse, elle rappelle que Ninetta avait déjà volé une fourchette. Fabrizio tente de calmer Lucia, pourtant soutenue par le Podestat. Soucieux de se venger du refus de la jeune femme de céder à ses avances, celui-ci veut aussitôt mener l’enquête.
Ninetta proteste de son innocence. Mais la machine judiciaire, incarnée par le Podestat, se met en marche. Le Podestat interroge la malheureuse et, au nom de son père, fait soudain le lien avec le pli urgent reçu pus tôt. Il comprend le jeu qu’a joué Ninetta et assure qu’il confondra la fille et rattrapera le père. Effondrée, Ninetta tire alors son mouchoir pour essuyer ses larmes, et ce faisant, laisse tomber l’argent reçu d’Isacco. En croyant l’aider, Pippo assure que c’est Isacco qui le lui a donné. Ce dernier confirme alors que Ninetta lui a vendu … une cuiller et une fourchette en argent ! La jeune femme ne sait plus comment se défendre. Les gendarmes viennent la saisir et cette dernière est mise en prison.

ACTE II

Premier tableau : Le vestibule de la prison.
Le gardien Antonio a pitié de Ninetta et lui permet de sortir un moment de son cachot. Désespérée en songeant à son père, Ninetta a alors l’idée d’utiliser Pippo pour vendre la croix qui orne sa poitrine. Elle demande à Antonio, le geôlier, de le faire appeler. Giannetto arrive à ce moment-là. Le jeune homme la conjure de lui dire la vérité, mais celle-ci réaffirme pourtant son innocence. Elle lui explique qu’elle ne peut se disculper sans trahir quelqu’un que le sort a déjà malmené. Giannetto, effondré, fuit à l’arrivée du Podestat. Ce dernier s’approche de la jeune fille et lui propose de lui rendre sa liberté à condition qu’elle cède à ses avances. Ninetta refuse, et celui-ci se dirige alors vers le tribunal pour assouvir sa vengeance. Grâce à Antonio, Pippo arrive auprès de Ninetta. Celle-ci prie le jeune domestique de l’aider en lui prêtant trois écus en échange de sa croix et en les portant dans le tronc du châtaignier. Pippo acquiesce, mais refuse la croix. Ninetta insiste et lui remet en outre une bague pour Giannetto.

Deuxième tableau : Dans la maison de Fabrizio.
Lucia, seule, est soudain prise de remords. Elle réalise que malgré les apparences, Ninetta est sûrement innocente. Fernando, angoissé, vient alors frapper à sa porte et demande des nouvelles de sa fille. Lucia lui explique la situation et lui précise qu’au moment où tous deux discutent, la jeune fille est jugée au tribunal. Malgré la menace de mort qui pèse sur lui, Fernando choisit de sauver sa fille.

Troisième tableau : La salle du Tribunal.

Au tribunal, l’accusée est condamnée à l’unanimité par les juges. Le Président annonce alors la sentence : Ninetta est condamnée à mort pour crime de vol domestique. Giannetto n’y tient plus et révèle que Ninetta cache un secret qui pourrait la disculper, mais la jeune fille ne veut rien dire.
Fernando fait alors irruption dans le tribunal pour tenter de sauver sa fille. Mais le Podestat le reconnaît comme le déserteur dont il faut s'emparer et le fait arrêter. On entraîne Fernando vers le cachot et Ninetta vers le supplice.

Quatrième tableau : Sur la place du village.

Lucia sort de l’église où elle vient de prier pour Ninetta. Sur la place du village, Ernesto apparaît alors, à la recherche de Fernando, son camarade de régiment, et du Podestat, pour leur annoncer que le roi vient d’accorder grâce et liberté à Fernando. Pippo a déposé l’argent comme prévu dans le châtaignier. Il s’assoit pour compter l’argent qu’il lui reste et à ce moment-là, la pie vole jusqu’à eux et vient lui dérober une lire toute neuve que Ninetta lui avait donnée. Furieux, celui-ci décide de rattraper la pie jusqu’à son nid, sur la passerelle du clocher. Antonio propose de l’accompagner, et ils partent en courant à sa poursuite. Pendant ce temps, Ninetta se dirige vers le lieu du supplice sous les lamentations de la foule consternée.
Pippo et Antonio retrouvent la lire, mais aussi les couverts d’argent de Lucia ! Ils s’empressent alors de faire sonner les cloches afin de suspendre l’exécution de Ninetta et de révéler que la voleuse était la pie. Fabrizio et Giannetto, exultant, courent faire arrêter le coup fatal. Tous accourent. Ninetta est innocentée. Le Podestat est sidéré par ce retournement de situation.

Celle-ci est assise sur un char hâtivement décoré de fleurs, et entre sur la place en liesse. Son père, libéré à l’instant, la rassure et l’embrasse. Lucia bénit le mariage de Ninetta et Giannetto. Le village entier chante sa joie et son allégresse, à l’exception du Podestat, rongé de remords et d’amertume, et rejeté de ce bonheur.

Madame Butterfly

2007-08-31T02:19:00.001-07:00

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Madame Butterfly

Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini, livret de Giacosa et Illica. Crée à la Scala de Milan le 17 février 1904.

Personnages :

Madame Butterfly, Cio-Cio-San (soprano)
Suzuki, sa servante, (mezzo-soprano)
Kate Pinkerton, l’épouse américaine de Pinkerton (mezzo-soprano)
B ; F Pinkerton, lieutenant de la Marine des Etats-Unis (ténor)
Sharpless , consul des Etats-Unis à Nagasaki (baryton)
Goro, marieur (ténor)
Le prince Yamadori, riche Japonais (baryton)
Le Bonze, oncle de Cio-Cio-San (basse)
Le commissaire Impérial (basse)
L’officier du registre (baryton)
L’enfant de Cio-Cio-San
Les parents et amis de Cio-Cio-San ; des domestiques
A Nagasaki au début du XXème siècle

ACTE 1

Le lieutenant de marine américain Pinkerton va épouser, à la mode japonaise Cio-Cio-San, que ses amis appellent Madame Butterfly. Il contemple une petite maison qu’il va habiter avec elle. Goro, le nakodo,ou marieur, a tout arrangé pour lui : le mariage et la location de la maison. Il la lui fait visiter et s’amuse de son étonnement. Il lui présente les domestiques japonais rattachés à la maison dont Suzuki, la fidèle servante de Madame Butterfly.

Arrivée de Sharpless, consul américain à Nagasaki. Il désapprouve le caprice de Pinkerton. Il lui fait remarquer la légereté de son comportement et ajoute que la jeune épouse japonaise prend certainement tout cela très au serieux. Pinkerton rit de la délicatesse de son ami. Il prépare deux verr

es et porte un toast à sa future véritable épouse américaine. Leur entretien est interrompu par l’arrivée de la fiancée et de son escorte.

Après les salutations d’usage, le consul échange quelques mots avec la jeune fille. Il est bientôt convaincu du bien-fondé de sa mise en garde : la jeune fille ne se marie pas pas simple convenance, selon la tradition japonaise, elle est sincèrement éprise de Pinkerton et envisage son union avec le plus grand sérieux. Elle a même décidé, confie t’elle à Pinkerton, de renoncer à la religion de ses ancêtre et d’adopter la sienne. Ce pas décisif signifie qu’elle est prête à rompre avec toutes ses relations et à abandonner tous ses biens, au cas où sa famille l’apprendrait. Elle remet son avenir entre les mains de son mari.

Arrivée de quelques officiels de second ordre, qui doivent veiller à ce que le con

trat de mariage soit correctement signé- bien qu’il s’agisse d’un « mariage japonais ». Des imprécations véhémentes interrompent les réjouissances. C’est le Bonze, l’oncle de Butterfly, qui ayant découvert qu’elle avait renié la foi des pères, la maudit violemment. Pinkerton, exaspéré par l’incident , met tout le monde dehors. La famille s’éloigne en poussant des cris de réprobation et Butterfly fond en larme. Pinkerton réussit bientôt à la consoler .

ACTE 2 - 1ère partie

Trois ans ont passé. Il y a longtemps que Pinkerton a quitté Butterfly, promettant de revenir quand « les rouges-gorges feraient leur nid ».

Suzuki, tout en étant convaincu que Pinkerton a bien abandonné sa maîtresse, prie cependant pour qu’il revienne. Butterfly, par contre, est pleine d’espoir et de confiance. Elle reproche à sa servante dévouée de douter du retour de Pinkerton et évoque avec entrain leur joie commune le jour

ou il reviendra. Pinkerton doit revenir à Nagasaki mais n’a aucune intention de reprendre la vie commune avec son épouse japonaise.D’ailleurs il ecrit à Sharpless, le priant d’annoncer à Butterfly qu’il serait accompagné de son épouse américaine. Sharpless vient transmettre ce message àButterfly. Mais il est incapable de lui dire la vérité tant l’émotion de la jeune femme est grande à la seule vue de la lettre de Pinkerton. Elle est transportée de joie, persuadée que le seul fait d’écrire signifie qu’il ne l’a pas oublié et souhaite la retrouver. Sharpless s’apprête à lui dire la vérité, quand il est interrompu par Yamadori, un riche prétendant japonais que Goro soutient activement. Car l’argent laissé à sa jeune

épouse par Pinkerton s’est envolé et elle est au bord de la misère. Mais elle ne veut pas entendre parler de Yamadori : elle est mariée à Pinkerton, et attend son retour.

Après le départ de Yamadori, Sharpless essaie une dernière fois d’ouvrir les yeux

à Cio-Cio-San. Il tente de lui faire comprendre qu’elle a été trahie et oubliée. S aseule réaction est d’aller chercher un petit garçon, né après le départ de Pinkerton. Elle est certaine que Pinkerton se hâtera de revenir quand il saure que son enfant l’attend au Japon.Tous les efforts de Sharpless sont vains. Et si Pinkerton ne revenait pas ? Il lui reste deux solutions dit elle : reprendre son existence de Geisha, ou mourir.

Un coup de canon retentit dans le port pour annoncer l’arrivée d’un navire de guerre. Butterfly et Suzuki reconnaissent, en regardant à la longue vue, le navire de Pinkerton, L’Abraham Lincoln. Butterfly est maintenant persuadée que Sharpless avait tort. Sa fidélité va être récompensée : l’homme qu’elle aime lui revient. Il faut decorer la maison pour l’accueillir digenement. Les deux femmes disposent des fleurs avec soin. Butterfly habille et prepare son petit garçon. Elle perce ensuite trois trous da

ns le mur de papier de l’habitation, par lesquels ils vont guetter, avec Suzuki et l’enfant, l’arrivée de Pinkerton. La nuit tombe, Butterfly et l’enfant s’endorment, mais Butterfly, immobile, attend toujours avec la même confiance.

ACTE 2 - 2ème partie

C’est l’aube. Suzuki et l’enfant dorment toujours et Butterfly n’a pas cessé de guetter. Quand Suzuki se réveille, elle persuade la pauvre petite « épouse » de prendre un peu de repos. Celle-ci accepte à condition qu’on la prévienne dès l’arrivée de Pinkerton. Il apparaît enfin accompagnée de Sharpless. Suzuki exprime vite sa consternation en apprenant la vérité. Pinkerton, réalisant que Butterfly lui a été

fidèle, prend conscience de sa propre cruauté. Incapable de faire face à la situation, il dit des adieux déchirants à la maison qu’il a si bien connue et part en hâte, laissant à Sharpless le soin de tout arranger au mieux. Butterfly a entendu que quelqu’un était arrivé. Suzuki veut l’empêcher d’entrer, mais en vain : elle apparaît, radieuse à l’idée de retrouver son mari. La scène où elle apprend la vérité est d’un pathétique indescriptible. Elle garde son calme et supporte l’affreuse nouvelle avec sa douceur coutumière. Elle va jusqu'à souhaiter tout le bonheur possible à Kate, la véritable épouse de Pinkerton, et fait dire à celui-ci qu’il pourra venir prendre son fils dans une demi-heure.

Sharpless et Mme Pinkerton se retirent. Dans une scène éminemment tragique, elle se blesse mortellement avec l’épée de son père (dont la lame porte l’inscription « mourir dans l’honneur » puis se traîne sur le sol jusqu’au petit garçon et expire au moment ou Pinkerton vient chercher son fils.

La Compagnie Blanca Li

2007-08-31T02:13:00.000-07:00

Blanca Li, chorégraphe

Blanca Li est chorégraphe, metteur en scène, danseuse, réalisatrice. À partir d'un large éventail de formes d'expression corporelle, du flamenco au hip hop en passant par la danse classique ou baroque, elle signe un parcours singulièrement personnel. La carrière de Blanca Li débute par sa sélection dans l'équipe nationale espagnole de gymnastique. Très rapidement son tempérament de globe-trotteuse la pousse vers des horizons différents. Elle se forme à New-York à l'école de Martha Graham et au sein de plusieurs cours. Là-bas, elle tire parti de ses rencontres et forme un groupe de hip-hop andalou. De retour en Europe, elle crée sa première compagnie en Espagne avec qui elle inaugure l'exposition universelle de Barcelone. Installée en France depuis 1992 et nourrit de plusieurs influences, elle prête son concours au cinéma, à la publicité ou encore aux clips vidéos. Elle participe avec ses propres créations à plusieurs festivals (Avignon, Suresnes Cité Danse…) et reçoit les commandes des plus prestigieux opéras du monde (Paris, Berlin, New-York). En mai 2004, elle est nommée chevalier de l'ordre national du mérite.

Création 2007: Poeta en Nueva York

SPECTACLE ANNULE

Remplacé par :
Tchekov au bois dormant
par Le jeune ballet Béjart les 12 et 13 décembre 2007 à 20h

Mise en scène et chorégraphie Blanca Li
Musique originale Tao Guttierez
Décor Pierre Attrait
Lumières Jacques Chatelet
Vidéo Charles Carcopino
Avec une vingtaine de danseurs (classiques, contemporains et hip hop) et musiciens (Flamenco, Jazz, etc). Sous réserve: Carmen Linares (chant) et Blanca Li (danse)

Ce spectacle s’inspire du recueil de poèmes éponyme et de l’expérience vécue par Federico Garcia Lorca de 1929 à 1930 à New-York lors de son séjour à Columbia University. Le spectacle est l’évocation de Lorca vivant une expérience fondatrice, matrice de l’ensemble de son œuvre future. La vague des émotions du poète provoquées par cette ville surpuissante subissant alors de plein fouet la grande crise économique rend la thématique violente et sombre. Seul rayon d’espoir surgissant de cette traversée, la découverte de la Havane concluant son voyage initiatique.
La chorégraphe et le compositeur ont eux mêmes suivi dans les années 80 les traces du poète à New-York. Ils ont cherché à créer une thématique musicale, à la croisée du jazz et du flamenco. Le flamenco comme incarnation du poète et le jazz comme vibration de New-York.

Tarif scolaire à 7€*
*Réservation auprès de la billeterie au 0892 70 75 75 (0,34€ / min)

Représentations :
vendredi 14 décembre à 20h
samedi 15 décembre à 20h
dimanche 16 décembre à 16h00

En direction des écoles, collèges, lycées, associations sportives

Accueil du public scolaire pour assister aux répétitions et aux séances de travail

Ateliers danse par les danseurs de la compagnie Blanca Li :
Participez avec vos élèves à un atelier danse avec l'un des danseurs de la compagnie : les élèves et leurs professeurs s'initient à la danse grâce à l'apprentissage d'un chorégraphie inspirée du spectacle.
Durée : 1h30
Participation : 185 euros hors taxes (dont 80% pris en charge par l'Opéra pour les établissements de Massy, les collèges de l'essonne et les lycées d'Ile-de-France)

Rencontre avec Blanca Li

Les répétitions générales

2007-08-31T01:54:00.000-07:00

En direction des élèves collégiens, lycéens et étudiants d'Ile de France ainsi qu'aux professeurs coordinateurs

Principe : 500 places de générales d'opéras de la saison sont offertes aux classes ayant un projet pédagogique autour de l'univers lyrique.
Ces places sont offertes dans le cadre d'une première sensibilisation des jeunes à l'Opéra ou un approfondissement thématique.
Une approche linguistique, plastique (décors, costumes), littéraire (rapport entre l'auteur et le librettiste…), technique (lumière, régie…) est envisageable.
Les dossiers pédagogiques apportent les données essentielles sur la conception du spectacle et ouvrent de multiples pistes de travail.
Les dossiers pédagogiques sont envoyés sur simple demande.

En direction des écoles

Principe : Les plus petits sont invités avec leurs classes aux répétitions au moment des scènes orchestres (séance de travail des solistes et du choeur en costumes, avec le metteur en scène, le chef d'orchestre, les musiciens).
Le temps d'un ou deux actes de l'Opéra, sur le plateau de la grande salle, retrouvez l'émulation des derniers instants avant la pré-générale avec les ajustements du décor et des lumières.

Comment profiter des répétitions générales?

En raison du nombre croissant des demandes, merci de nous faire parvenir la fiche projet en début d'année scolaire.

Les contremarques sont délivrées dans la limite des places disponibles, une place d'accompagnateur prévue pour 10 élèves. Pour les scènes orchestres, journées et horaires à définir selon le planning des répétions. Il est impératif de confirmer la réservation des places par fax.

Avec le soutien du Conseil Général et de la Région Ile-de-France.

Calendrier des répétitions générales :

Madame Butterfly / G. Puccini : Mercredi 07 novembre à 20h

La Pie Voleuse / G. Rossini : Mercredi 16 janvier 2008 à 20h

Aïda / Verdi : Mercredi 9 avril à 20h - COMPLET

L'Affaire Makropoulos / L. Janacek : Jeudi 17 avril à 20 h

Découvrir les métiers de l'opéra

2007-08-31T01:12:00.000-07:00

Le service action culturelle propose de fréquenter une maison d'Opéra et d'initier les jeunes aux divers éléments qui constituent un spectacle.

En direction des scolaires, étudiants et des associations

Principe : Différents corps de métier coexistent autour d'une création lyrique, il est possible de rencontrer le personnel de l'Opéra* et d’approfondir la visite par l'intervention d'un technicien (visite sur le son, la lumière…) qui sera ravi de répondre aux questions des élèves.

Technique : son, lumière, plateau, cintres, habilleuse ou maquilleuse
Administration : accueil, billetterie, relations presse, action culturelle et administration générale
Organisation de la salle : contrôle, placement des spectateurs, gestions des stocks (boutique, bars)

Journée de stage

Les élèves de troisième peuvent effectuer leur stage de découverte professionnelle à l'Opéra de
Massy. Certains corps de métiers sont disponibles en période de production (costumes, décors…)
Envoyer CV et lettre de motivation à la Responsable de l'Action Culturelle.

*selon le planning de production

Les promenades lyriques

2007-08-31T01:08:00.000-07:00

Découvrez en famille l'univers de l'Opéra au cours d'une visite guidée qui vous emmènera sur un parcours ludique et convivial. Enigmes et découvertes musicales ponctueront agréablement chaque promenade pour une approche pédagogique du monde lyrique envers les plus jeunes, et offriront à tous un moment culturel réjouissant.

Pour les familles formées de maximum 20 personnes

Principe : En début de visite, un livret de jeux est remis à chaque famille : il s'agit de votre partition de bord. Grâce à elle vous pourrez suivre les activités proposées (audition d'œuvres musicales, quiz artistique, …) et y participer tout au long de la promenade.

En plus de ces activités conçues dans un esprit familial et divertissant, votre guide vous ouvrira les portes des lieux incontournables de l'Opéra de Massy (salle des costumes, coulisses, loges, salles de danse, salle de répétition, salle de concert, auditorium...) et vous dévoilera les secrets de la vie de l'Opéra au travers d'anecdotes historiques, d'explications techniques et de présentations diverses.

Participation : Activité gratuite

Comment profiter des promenades lyriques?

Inscription auprès du service action culturelle de l'Opéra de Massy au 01 69 53 62 26.
Les dates des prochaines promenades lyriques vous seront alors communiquées.

Dossier téléchargeable :
Les promenades lyriques

Revue de presse saison 2006/2007

2007-08-31T01:05:00.000-07:00

Boocan, juillet 2007

Le Parisien, 26 mai 2007

La gazette des communes, mai 2007

Classica répertoire, mars 2007

Le Républicain, 22 février 2007

Le monde des ados, 10 janvier 2007, n°156

Essonne, le magazine du conseil général, novembre 2006, n°77

Le Républicain, 9 novembre 2006

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Diaporama saison 2006/2007

2007-08-31T01:00:00.000-07:00

Septembre 2007

2007-08-31T00:54:00.000-07:00

Samedi 16 et Dimanche 17 septembre :
Plus de 150 personnes ont visité l'Opéra pendant "Les journées européennes du patrimoine"

Vendredi 15 septembre :
L'Opéra de Massy a participé à la journée "Les enfants du patrimoine"
Des visites ont été organisées pour les groupes scolaires.
Pour tous renseignements : 01 69 53 62 26

Samedi 8 septembre : l'Opéra participe à la fête des associations de Massy

Mercredi 05 septembre : 10 élèves inscrits en DUT techniques de commercialisation de l’université d’Evry ont sollicité le service action culturelle pour visiter l’Opéra de Massy

Etudier les institutions de la région est le thème imposé par les professeurs en ce début d’année scolaire. Familiers des services marketing ou commerciaux des entreprises, les élèves ont découvert le fonctionnement d’une entreprise culturelle. L’envers du décor et les multiples métiers du spectacle vivant représentés à l’Opéra de Massy ont retenu tout particulièrement leur attention.

Téléchargez le programme d'action culturelle 2007/2008 et la fiche projet :

La plaquette action culturelle 2007-2008

La fiche projet

Ma visite de l'Opéra

2007-08-31T00:40:00.000-07:00

La visite de l'Opéra est essentielle à la découverte de l'univers lyrique.

À travers une déambulation orientée, les différents publics se familiarisent avec le mode de fonctionnement, les lieux et les employés de l'Opéra.
Elle peut être conçue comme une initiation découverte au lieu de spectacle, comme un voile levé sur un type d'entreprise très particulier mais aussi comme une rencontre avec les différents personnels dans le cadre d'une visite axée sur les différents métiers du spectacle vivant.

Pour les groupes formés de minimum 15 personnes (effectif variable selon le projet)
Les publics accueillis sont issus de milieux variés : scolaire, associatif, professionnels et particuliers.

Principe : La visite se compose de moments phares créés à la fois par la découverte des lieux et par la rencontre avec l'équipe de l'Opéra (administrateur, directeur technique, régisseurs, techniciens…) et d'artistes en période de production.
De l'entrée des artistes en passant par les loges et la fosse d'orchestre, les visiteurs découvrent peu à peu l'envers du décors. C'est en dernier lieu qu'arrive la découverte de la salle de spectacle.
Le visiteur mis dans la peau de l'artiste dès le début repasse alors dans un univers qu'il connaît mieux, celui du spectateur. Cette visite donne également l'accès aux expositions artistiques proposées par l'Opéra de Massy.

Participation : Activité gratuite

Un guide de visite est gracieusement remis aux élèves à l'issu de la visite pour garder un souvenir de ce parcours magique de l'opéra.

Dossier téléchargeable :
Ma visite de l'Opéra de Massy

Daniel Chompré, "Chronochromies"

2007-08-30T08:56:00.000-07:00

Du 18 mars au 30 juin 2008

En résonance avec une œuvre d’Olivier Messiaen : Chronochromie /la couleur du temps (1960).

# Questions à Daniel Chompré

Vous avez été affichiste, créateur de costumes et décorateur pour les plus grands opéras en France et en Europe. Comment avez-vous été amené à travailler pour l’opéra ?
En 1973, de retour en France après un séjour de cinq ans en Finlande, j’étais professeur à l’Ecole des Beaux-Arts d’Angers, quand j’ai rencontré Jean-Albert Cartier, directeur du Ballet Théâtre Contemporain. Fasciné par la modernité et la qualité des ballets, j’ai eu la chance de participer à plusieurs créations avec succès.
En 1978, la compagnie a quitté Angers pour Nancy et j’ai été chargé du graphisme et des arts plastiques pour le Ballet et l’Opéra de Nancy.
J’ai continué à créer des affiches à la demande de Jean-Albert Cartier pour le Théâtre du Châtelet, le Festival de Paris, le Festival de Versailles, l’Opéra de Nice.
J’ai conçu les logos et affiches pour le Festival et l’Opéra de Lille, pour l’Opéra de Lausanne et le Théâtre des Champs-Élysées.

Comment s’est fait la transition entre votre travail pour l’opéra et votre travail de plasticien ?
Après des études de dessin et de gravure, j’ai produit des œuvres multiples au moyen de la sérigraphie, découvrant le monde de l’imprimerie, j’ai intégré les techniques et c’est naturellement que j’ai créé des affiches dans la logique de multiplication, de diffusion des images et de présence dans le quotidien.

Qu’est-ce qui vous a motivé pour exposer vos oeuvres à l’Opéra de Massy ?
L’Opéra de Massy est une architecture contemporaine et le lieu d’exposition est neutre. J’aime confronter ma peinture à des lieux très différents et créer une structure qui tente de combler un manque.

Pourriez-vous expliquer en quelques phrases le processus créatif de votre série des « Chronochromies » ?
La suite de peintures présentées ici est une étape d’un processus en cours sur le recouvrement. J’ai travaillé longuement sur le recouvrement des couleurs, d’abord par le noir, puis par le blanc et ici, par une autre couleur.

Pour ces « Chronochromies », vous avez utilisé une technique bien particulière. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Ces peintures sont constituées de six feuilles de papier recyclé de 120 x 65 cm. J’applique sur chaque feuille une cire de couleur différente, je recouvre chaque couleur d’une couche de peinture à l’huile non diluée d’une couleur unique.
Les six feuilles assemblées constituent une peinture monochrome de 240 x 195 cm.
Enfin, je trace des cadres qui unifient l’ensemble.

Pour cette série, vous avez choisi de faire résonance avec l’œuvre du compositeur Olivier Messiaen : « Chronochromie, la couleur du temps ». Quelle(s) relation(s) entretenez-vous au quotidien avec la musique et de quelle(s) façon(s) vous inspire t-elle dans votre travail plastique ?
La résonance avec l’œuvre d’Olivier Messiaen est dans le titre. J’ai trouvé qu’il qualifiait bien ces peintures réalisées au retour d’un voyage au Rajasthan.
Je n’écoute pas de musique en peignant. Il y a cependant des affinités thématiques.

Anne Hélène Brun, photographe, "Voix-off"

2007-08-30T08:52:00.000-07:00

Du 8 janvier au 17 mars 2008

"Voix off"

Le plus important, régler la distance, trouver la bonne distance (l’eumétrie dont parle Michel Onfray), prendre du recul, me rapprocher. Trouver le bon angle, le chercher, désir de viser juste et de tendre vers l'objectif.
Ensuite, le bon éclairage, encore là, prudence, ouverture maximum, pas de flash, pas d'éclair, ne pas céder au cliché, aller vers les zones sombres, chercher la lumière qui ne surexposera pas le support sensible.
Pas de précipitation, prendre le temps de pose, faire des priorités. Je vais lentement, j'ai plus de profondeur, plus de liberté, je repousse les limites de mon champ... Oserai-je parler du grain recherche?
Tout est synchro, parfait, impression du négatif... Représentation d'un présent devenu nature morte au moment précis où il devient passé. Moment précis où la représentation d'un objet met en évidence son existence ponctuelle et suggère donc son « éphémérité », sa fragilité et son absence potentielle.
Mais nous ressentons beaucoup par défaut, la présence de l'autre est souvent plus palpable dans son négatif, son absence. Alors nous restons seuls, entourés d'absences réconfortantes, simulacres de vraies présences.
Voix off.

« Je suis le désespéré, la parole sans écho, celui qui a tout eu et qui a tout perdu. » Pablo Neruda

Anne-Hélène Brun

Anne Hélène Brun est née à Paris. Lorsque son père disparaît prématurément elle s’approprie son appareil photo, s’inscrit à l’EFET, y obtient un CAP de photographie au début des années quatre vingt.
A la naissance de son fils, elle devient maquilleuse, cela la conduit à l’Opéra de Paris où naturellement la photogénie des lieux et des personnes suscitent son intérêt. Elle obtient une accréditation pour réaliser des photos en coulisses au début des années quatre vingt dix. Elle montre son travail aux artistes qui apprécient sa sensibilité et lui accordent volontiers sa confiance. Elle aime les regards, les parties du corps, le grain de peau mis en valeur grâce à son travail en noir et blanc sur pellicule à haute sensibilité. Aidé par des jeux naturels d’ombre, son regard d’une grande pudeur en capte la lumière et révèle, grâce à une connivence entre l’artiste et ses sujets, des beautés inattendues.

Chostakovitch, un compositeur, un homme

2007-08-30T08:44:00.000-07:00

Du 13 octobre 2007 au 2 janvier 2008

Les photographies proviennent du fond d’archives de l’agence Ria Novosti.
L’année 2006 a marqué la naissance de Dmitri Chostakovitch, dignement fêté à l’Opéra de Massy par les représentations de Lady Macbeth de Mzensk.
La maison poursuit son hommage au compositeur en exposant les photos de toutes les étapes de sa vie.
A côté du maître figurent ceux qui incarnèrent sa musique : artistes et chefs d’orchestres symphoniques, chanteurs d’opéras et acteurs de cinéma.
Mais à côté de cette biographie « officielle », il en est une autre : celle de l’homme.
Les photos des parents de Chostakovitch, de sa femme, ses clichés de jeunesse, sa maison de campagne, son chien… Car le génie appartient tout de même à notre monde, et la création est indissolublement liée à la vie quotidienne de l’homme.

Exposition ouverte avant et pendant les spectacles et sur rendez-vous
au 01 69 53 62 26 pour les groupes.

Présentation du service

2007-08-30T06:33:00.001-07:00

L’Opéra de Massy, poumon culturel implanté au coeur de la cité a pour vocation, par l'intermédiaire de son service action culturelle, de favoriser l'accès à l'art au plus grand nombre.

Membre actif de RESEO (Réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra), l'Opéra de Massy propose un programme spécifique de sensibilisation.
Il s'adresse aux enfants et adolescents, élèves de la maternelle au lycée, aux étudiants, au personnel éducatif ainsi qu'aux associations et maisons de quartiers.
Conjointement à ses actions in situ, l'Opéra de Massy met en place des activités en faveur du public dont l'accès à la culture est restreint :patients, détenus, résidents des maisons de retraite. Il se déplace vers lui en apportant hors de ses murs l'échange artistique.
Qu'il s'agisse d'une première découverte du lyrique ou d’un approfondissement thématique, le programme des actions culturelles est modulable et se rattache de manière cohérente au planning de production.
Chaque projet fait l'objet d'une convention entre l'Opéra et l'établissement partenaire où est défini le cadre pédagogique intégrant les différentes actions éducatives et leurs objectifs.
Travaillant en étroite collaboration avec le Rectorat, les enseignants, les directeurs d'établissements et les élus, le service Action Culturelle étudie les objectifs de chacun des projets pédagogiques grâce à la fiche projet remplie par l'enseignant.
Pour finir des supports d'évaluation adaptés à chaque âge (jeux, questionnaires, livrets pédagogiques) sont mis à la disposition des élèves et des enseignants.

Contacts:

Marjorie Piquette
Responsable
Tel : 01 69 53 62 16 / 06 83 30 97 36
Fax : 01 60 13 14 05
marjorie.piquette@opera-massy.com

Eugénie Boivin
Assistante
Tel : 01 69 53 62 26
Fax : 01 60 13 14 05
eugenie.boivin@opera-massy.com